上台演奏时学生需要注意的几方面 小提琴学习的成果最后总是在舞台的演奏上表现出来。在舞台上演奏，由于有听众，有一种感情的交流，所以，比在下面演奏得更好、更集中、更有激情。对一位学生来说，我们不能一开始就这样要求他。往常碰到的情况是学生在台上演奏，台下坐着的老师倒比学生还要紧张。学生上台前，老师左叮咛，右吩咐，要注意这，注意那。其实，这些都不必要。我们应当教育学生实事求是地对待自己(当然教师首先要这样做)，不要期待在台上演奏会出现奇迹，要演奏得多么多么的好，也不要因为台下坐着比你强的对手就紧张起来。学生应当这样想:“我就是我。我要以找现在的水平尽量地通过演奏打动观众的心!”学生上台，老师只要鼓励他表现音乐就行，而且让学生能达到平时的一般水平就很好了。老师平时要求学生要严格，上台时不能苛求，老师首先不要在乎分数的高低，学生也就会好些。 学生上台演奏需要注意下列几点: 考试、音乐会都是代表学生学习的某个阶段的某种成绩，选择曲目是首要的任务。把现阶段学习的乐曲完整充分的发挥出来，就达到现阶段最好的状态。 平时上课，要求学生就要有舞台的感觉，某些乐曲拉到一定阶段，就要请些人来听或者到别人家去演奏。从实战出发，一旦开始演奏，就要拉到底，不能起好几次头，更不能因中间有些不满意而停顿或重复。如能走走台当然更好，但要使学生做到无论到任何场所都能马上适应，甚至让学生上台前根本不用活动手指就可立即演奏 (需平时养成先活动手指，再开始演奏的习惯)。 无论是考试还是演奏会，都要认认真真像正式演出一样，服装、上台、对音、谢幕等等环节都要严格要求。 演出前一周，老师不要再让学生改变指法或弓法，因为看来是些小小的改动，但很可能在台上会使学生犹豫不决。如非改不可的，那么就需天天多次地(有间隔地)重复练习所改之处，直至把原来的印象全部忘掉为止。 上台前，先按照台上的钢琴对好音，最多活动一下手指，千万不能把乐曲从头到尾一遍遍地过，也不能使劲练习那些困难的片段。那样做耗费精力，失掉新鲜感，万一练时出点儿错，还会增加台上的负担。上台后，轻轻地和钢琴再对一下音，不能大声地对了又对，使听众听得不耐烦。演奏的乐曲可能有钢琴前奏、间奏或后奏，无论何种情况，只要音乐开始或者还在继续，小提琴演奏者都必须处于音乐之中，直至乐曲全部结束为止。 演奏过程中，如果出了一点错，千万别挤眉弄眼或是笑一笑，这都是不严肃的表现。万一错了，尽量往下接，不要停顿，随着音乐拉下去，以保持音乐的完整性。实在接不下去时，只好停下来，与钢琴合作者商量好，找一个地方继续演奏下去，千万不要从头再来，否则，到了原来错的她方，由于心理作用又容易卡壳。 演奏时，如果大厅很吵，听众不安静，有汽水瓶打滚等等声音，这些你都不要去理它，只想到听众中至少有一名在那里欣赏你的演奏，那么，你就必须为他倾诉你的音乐。 演奏结束，听众鼓掌，学生必须很谦虚地眼睛扫向听众，向他们致意，感谢听众对自己的鼓励。谢幕时要落落大方，不能扭扭捏捏，也不能大大咧咧，毫不在乎地对持听众。 演奏或考试结束后，家长要帮助学生进行小结，学生要听自己演奏的录音，看自己演奏的录像，找出优缺点，提出新的要求。

讲究方法事半功倍 好的教师除了要教给学生规范的基本功，还可以推荐给学生科学的练琴方法，使他们能有效地利用时间事半功倍地掌握提琴。要做到这点，家长与老师的配合及对孩子的监督是很重要的。 每天定时认真练琴 练琴定时，可使孩子感觉到练琴和吃饭、睡觉一样是每天必须做的事情。练习时要减少干扰，房间里不要有人进进出出或在旁边讲话，更不要看电视、听音响。不想练琴时，小孩子会有对付大人的办法，不外乎以下三招：练了一会儿，要喝水了;过一会儿要去洗手间了;再就是要抓痒了。因此，练习之前，家长要先把这三件事给孩子解决好，练习过程中就不允许中断了。初学琴的幼儿，注意力集中的时间一般只有20分钟左右，但练习时间得安排15分钟以上。这样，在养成每天练琴习惯的同时，也锻炼了孩子的自控能力，有效延长了孩子集中精力的时间。一般来说我们需要家长一点一点慢慢积累，培养孩子每天练琴的习惯，时间可以不是太长，坚持是关键。 眼、耳、手、脑并用 不少家长以为练琴只是练手指灵活，其实不然。从技术上讲，拉琴要识别音高、区别音准、计算节拍，还要注意左右手手形的正确，按指、运弓方法的规范、以及音乐表现的轻响强弱、跌宕起伏和内心感受等等，这绝不仅仅是手指起落的事，而必须是眼、耳、手、脑的综合活动。在这活动过程中，启发和帮助孩子多用耳朵听——检验效果，多用脑子想——分析问题，会大大提高练习效果，同时也开发了孩子的智力和音乐潜能。 唱音名，背乐谱，亲近音乐 建议从一开始学，就养成识谱、边拉边唱音名的习惯，这不仅利于孩子辨别音高、音准，而且拉熟了自然也就背出来了，方便记忆。 打上括号，解决难点 不少家长很想严格要求孩子，规定每天每条练习从头到底拉10遍，要是不乖，明天得拉20遍。结果事与愿违，反而把错音、断处给练“熟”了，以后很难以纠正。到回课时，错音、不准的音数不胜数，困难片段更是断断续续、拉拉停停，不能顺利通过。碰到有困难的几小节，打上括号，每天练习时，先练括号，解决难点，这样能有效地利用时间，做到事半功倍，还使孩子在巧练中，学会找到关键和解决问题的方法。 从慢练开始 每当老师布置了一首新的练习或曲子，孩子常会兴致勃勃，不管三七二十一地拿起来就拉，由于没有冷静地分析而造成各种错误。正确的做法是：开始练习前，先把谱子搞清楚。先看调号，是升号，还是降号?而且要当心临时记号。别忘了临时记号在一小节内都是管用的;然后看拍号，几分音符为一拍?一小节有几拍?别把拍子搞错。还有，音符上下会有指法记号、弓法记号、弦的记号、表情记号等等，这些都是表现音乐内容必须做到的。所以练琴要“分析清楚，头脑先行”。开始练习时，一定要放慢速度，拉对拉准。因为孩子会先入为主，若一开始拉错了，则很难纠正，以后到这儿就错，就停，使音乐连贯不了。另外，要分段练习，像一段段吃甘蔗那样，把一小段练顺、练熟了再来一段，这样容易形成正确的印象。所以说要想拉快，先得慢练，否则欲速而不达。只有做正确了，才能享受完整而又完美的音乐，同时对孩子的分析能力、逻辑思维能力也是很好的锻炼。 创造表演的机会 孩子都有很强的表演欲望，我们老师们会尽量安排各种演出，每人都在钢琴伴奏下把同一首曲子独奏一遍、排练一些齐奏曲目、一起参加各种演出等。家长也可以为孩子创造表演的机会。一般孩子学了几个月，就可以“上台”了。家中有人过生日，可以用D调演奏“生日快乐”，家长公司的联欢会、亲朋好友相聚时，都是孩子的表演机会。一曲拉完，大家鼓掌称赞，家长倍感自豪，孩子也得意洋洋，学习劲头倍增，感受了音乐给予的欢乐和表达感情的美好。 “连哄带骗”、奖罚分明 不少三四岁的孩子就开始学琴了。学小提琴过程中拉音阶、双音、练习曲等较枯燥的练习是必不可少的，这和孩子活泼好动的天性相矛盾，所以开始阶段孩子大多不会主动去练习，老师和家长必须有一些“连哄带骗”的本事。学琴过程中，孩子的情绪常有起伏，因而软硬兼施、奖罚分明还是必要的。当然，奖罚之中应该以奖励为主。孩子都有自尊心，表扬能激发孩子的上进心，但惩罚也是不可或缺的辅助手段。比如：罚周日不去公园玩了：不去吃冰淇淋了：不能看动画片了：不能玩手机了等等，都能帮助孩子建立起是非分明的观念和认真练习的好习惯。必须注意的是，陪孩子练琴，对家长是个耐心的考验。孩子想出去玩不肯专心练琴;动脑分析不够、错误改不了;机能紧张、动作不放松、不规范等等都会使家长火冒三丈，轻则训斥，重则乱打，以发泄自己的怨怒。这是绝对没有好处的，它不仅挫伤了孩子的自尊心，更会使他惧怕和厌恶提琴，这也是和家长让孩子学提琴、学音乐的初衷背道而驰的。